notitas sobre budismo, wabi sabi y watanabe para mi tesis n_n <3
(las entradas más viejas son sobre budismo
las menos viejas sobre wabi sabi y haikus
y las más recientes sobre watanabe)
de "El libro que se viene" Su último libro de poesía vendrá volando desde España. Se llama La piedra alada y llegará a nuestro medio el próximo verano. José Watanabe lo espera con paciencia. Los poemas, como reza el título, giran alrededor de las piedras. "La piedra siempre ha estado unida a mi vida. Recuerda, yo vengo del campo", explica el poeta.
"En mi vida -agrega- he encontrado muchas piedras, como la piedra que estaba en medio del río de mi pueblo y yo me trepaba como si fuera un lomo materno. Para mí las piedras siempre han sido cálidas" .
-¿Dónde hallas la poesía: fuera o dentro de ti? -En mi caso, está fuera y entra en relación conmigo, con mi sensibilidad, con mis lecturas, con mis pensamientos de solitario. Nunca he escrito un poema inventado. Soy un poeta naturalista y en esa medida cualquiera puede ver en el mundo tangible lo que yo veo, claro, si camina con una percepción más abierta.
-¿Cómo traes un poema al mundo? -La primera versión sale fácil. Sale bajo ese estado que llaman inspiración.
-¿Crees en la inspiración? -Yo sí creo en ese estado especial en el que uno hasta siente que recibe palabras, que te dictan, frases que vienen volando y se quedan ahí, solas. Pero eso es la primera versión, luego viene el proceso de corregir. Es lento, paciente, pero a mí me da más felicidad que escribir la primera versión.
-¿Es el turno del poeta? -Exacto. Es allí donde te das cuenta de que estás jugando con un material tan maleable como es el lenguaje, tú tienes que forzar, fijarlo. Allí está la mano del poeta, pero no debe eliminar los impulsos y las cargas afectivas que llegaron con la inspiración.
-¿Tu generación tenía grandes utopías? ¿Estas han muerto para los poetas jóvenes? -En mi generación éramos utópicos, creíamos en un cambio social del mundo. Queríamos la gloria, pero no para nosotros. Ahora veo que los jóvenes han vuelto a un individualismo furioso. Ellos no creen en las grandes utopías, sino buscan el nombre, subirse al pedestal, mientras más brille y más temprano suene, mejor. Ese vicio no debe aprenderse tan temprano. Buscar la fama los puede llevar a escribir cualquier cosa para alimentar ese vicio. Hay que ser más honesto con nuestro trabajo.
-Cita un poeta honesto. -Antonio Cisneros. Teniendo el lenguaje, la habilidad y la inteligencia, hubiera sido congresista, se hubiera ubicado, sin embargo no ha querido. Eso es respetable. Otros se han acomodado.
-¿Y tú? -Yo me he acomodado conmigo mismo, con la poesía. No tengo casa y ya casi ni me importa.
Y para mí la poesía es un poco eso, banderas visto detrás de la niebla. Te cuento la anécdota que viví cuando tenía 16 años y que siempre conservé en el recuerdo. Mira, aquí en La Punta, los buques de la Armada vienen en octubre y se hacen señales con banderas. Una noche estaba nublado, no se veía casi nada y de pronto, entre la niebla, vi banderas. Para mí, esa es la imagen de la poesía, la belleza que uno ve entre la niebla cotidiana, pero eso lo pienso ahora, no lo pensé en esos años. Otro poema dice por allí que la poesía es una acción rápida del ojo, como la realidad que se abre y muestra una verdad, y esa verdad es difícil de transmitirla. Es casi inaprensible, la vives como una verdad incuestionable, que es difícil de formularla, pero cuando lo lo- gras, aparece el poema. Pero como dicen, toda obra de arte es un fracaso en la medida que no expresa lo que realmente quieres expresar, siempre es un acercamiento nada más.
La experiencia de vivir comporta el hecho de convivir con otros, no solamente personas, sino también animales, árboles. Ellos nos acompañan en esa aventura.
Estaba yendo a Ica y vi en el desierto un algarrobo. Lo vi allí, casi a contraluz de la tarde que me parecía un ser torturado, no digo un hombre, sino un ser torturado, doblado en sus ramas. Yo dije este árbol ha registrado su propio dolor de vivir, su propia tortura, su propia ansia de sobrevivencia en su propia figura. Entonces, la única posibilidad de que el Sol no lo calcine algún día, es que yo lo guardo en boca, allí no lo va a quemar nadie. Yo funciono así. Yo no puedo escribir un poema sentado en una mesa, tengo que estar mirando, de pronto el poema aparece.
–Miras los objetos con la misma humanidad con que miras a tus semejantes. –Sí pues, soy medio panteísta (risas). Los miro pensando igual cuando miro a una persona, a ver. qué dice pues, qué expresa. Claro, no estoy en ese plan todo el tiempo, pero de pronto se expresa, dicen algo. Yo siento que los poemas me son regalados, alguien me los regala, alguien me dice, allí está el poema. El gran trabajo es plasmarlo.
de "No soy un poeta que piensa en la trascendencia"
El lenguaje es limitado. Entonces, siento que todos los poemas que uno hace siempre son aproximaciones, acercamientos, intentos de transmitir esa verdad.
¿Lo frustra la pobreza del lenguaje? No. Siento que el lenguaje es una creación humana y, por eso, limitada.
Su definición de poesía se parece mucho a la de la felicidad: un momento fugaz y, a la vez, total. (Sonríe). Yo no soy de esos poetas que se andan quejando, que dicen que les angustia y que les cuesta mucho escribir. Yo soy muy feliz cuando escribo. Pero lo soy más cuando vivo ese momento fugaz que, en efecto, es la felicidad. Camino sin pensar en poesía, sin pensar en nada y, de pronto, descubro una verdad.
¿De dónde nace su deseo de poetizar lo cotidiano? No es intencional. No soy un poeta que piensa en la gran 'trascendencia' de los poemas. Yo vivo como cualquier persona, y en esa cotidianeidad aparecen, de pronto, esas verdades súbitas. esas 'banderas detrás de la niebla'. No hablo de la 'gran verdad': la historia, el destino humano. Ahora, tal vez llego a ella por medio de la cotidianeidad.
Por ello, lo cotidiano en su poesía adquiere trascendencia. No sé si trascendencia, pero sí otra dimensión. El mundo y la naturaleza nos hablan, nos dicen cosas que no sé expresar a nivel filosófico, pero sí poético.
¿Por ello su poesía no es de ideas, de abstracciones? En efecto. No me gustan las 'grandes preguntas'. Prefiero lo cotidiano. Tal vez así uno pueda después rozar las 'grandes preguntas'. Es innegable que los poetas tenemos una sensibilidad especial y que hemos sido educados para 'ver' cosas. Eso sí, civilmente somos como cualquier ciudadano.
¿Cómo y dónde nace su yo poético? Nací en Laredo. Mi escuela estaba a un kilómetro y medio. Para llegar cruzaba mucho campo. Allí aprendí a mirar. Cuando empecé a escribir, me salió de modo natural describir esa naturaleza. Luego, busqué poetas que podían tener coincidencias conmigo. Encontré a Rober Frost y a Harry Martinson. Estoy seguro de que si la naturaleza pudiera crear a alguien para que escribiera sobre ella, escogería a Robert Frost, pues a través de una flor, de una piedra se puede revelar la verdad.
de "El libro que se viene" Su último libro de poesía vendrá volando desde España. Se llama La piedra alada y llegará a nuestro medio el próximo verano. José Watanabe lo espera con paciencia. Los poemas, como reza el título, giran alrededor de las piedras. "La piedra siempre ha estado unida a mi vida. Recuerda, yo vengo del campo", explica el poeta.
ResponderEliminar"En mi vida -agrega- he encontrado muchas piedras, como la piedra que estaba en medio del río de mi pueblo y yo me trepaba como si fuera un lomo materno. Para mí las piedras siempre han sido cálidas" .
-¿Dónde hallas la poesía: fuera o dentro de ti?
Eliminar-En mi caso, está fuera y entra en relación conmigo, con mi sensibilidad, con mis lecturas, con mis pensamientos de solitario. Nunca he escrito un poema inventado. Soy un poeta naturalista y en esa medida cualquiera puede ver en el mundo tangible lo que yo veo, claro, si camina con una percepción más abierta.
-¿Cómo traes un poema al mundo?
Eliminar-La primera versión sale fácil. Sale bajo ese estado que llaman inspiración.
-¿Crees en la inspiración?
-Yo sí creo en ese estado especial en el que uno hasta siente que recibe palabras, que te dictan, frases que vienen volando y se quedan ahí, solas. Pero eso es la primera versión, luego viene el proceso de corregir. Es lento, paciente, pero a mí me da más felicidad que escribir la primera versión.
-¿Es el turno del poeta?
-Exacto. Es allí donde te das cuenta de que estás jugando con un material tan maleable como es el lenguaje, tú tienes que forzar, fijarlo. Allí está la mano del poeta, pero no debe eliminar los impulsos y las cargas afectivas que llegaron con la inspiración.
-¿Tu generación tenía grandes utopías? ¿Estas han muerto para los poetas jóvenes?
Eliminar-En mi generación éramos utópicos, creíamos en un cambio social del mundo. Queríamos la gloria, pero no para nosotros. Ahora veo que los jóvenes han vuelto a un individualismo furioso. Ellos no creen en las grandes utopías, sino buscan el nombre, subirse al pedestal, mientras más brille y más temprano suene, mejor. Ese vicio no debe aprenderse tan temprano. Buscar la fama los puede llevar a escribir cualquier cosa para alimentar ese vicio. Hay que ser más honesto con nuestro trabajo.
-Cita un poeta honesto.
-Antonio Cisneros. Teniendo el lenguaje, la habilidad y la inteligencia, hubiera sido congresista, se hubiera ubicado, sin embargo no ha querido. Eso es respetable. Otros se han acomodado.
-¿Y tú?
-Yo me he acomodado conmigo mismo, con la poesía. No tengo casa y ya casi ni me importa.
de "Siento que me regalan los poemas"
ResponderEliminarY para mí la poesía es un poco eso, banderas visto detrás de la niebla. Te cuento la anécdota que viví cuando tenía 16 años y que siempre conservé en el recuerdo. Mira, aquí en La Punta, los buques de la Armada vienen en octubre y se hacen señales con banderas. Una noche estaba nublado, no se veía casi nada y de pronto, entre la niebla, vi banderas. Para mí, esa es la imagen de la poesía, la belleza que uno ve entre la niebla cotidiana, pero eso lo pienso ahora, no lo pensé en esos años. Otro poema dice por allí que la poesía es una acción rápida del ojo, como la realidad que se abre y muestra una verdad, y esa verdad es difícil de transmitirla. Es casi inaprensible, la vives como una verdad incuestionable, que es difícil de formularla, pero cuando lo lo- gras, aparece el poema. Pero como dicen, toda obra de arte es un fracaso en la medida que no expresa lo que realmente quieres expresar, siempre es un acercamiento nada más.
La experiencia de vivir comporta el hecho de convivir con otros, no solamente personas, sino también animales, árboles. Ellos nos acompañan en esa aventura.
EliminarEstaba yendo a Ica y vi en el desierto un algarrobo. Lo vi allí, casi a contraluz de la tarde que me parecía un ser torturado, no digo un hombre, sino un ser torturado, doblado en sus ramas. Yo dije este árbol ha registrado su propio dolor de vivir, su propia tortura, su propia ansia de sobrevivencia en su propia figura. Entonces, la única posibilidad de que el Sol no lo calcine algún día, es que yo lo guardo en boca, allí no lo va a quemar nadie. Yo funciono así. Yo no puedo escribir un poema sentado en una mesa, tengo que estar mirando, de pronto el poema aparece.
Eliminar–Miras los objetos con la misma humanidad con que miras a tus semejantes.
Eliminar–Sí pues, soy medio panteísta (risas). Los miro pensando igual cuando miro a una persona, a ver. qué dice pues, qué expresa. Claro, no estoy en ese plan todo el tiempo, pero de pronto se expresa, dicen algo. Yo siento que los poemas me son regalados, alguien me los regala, alguien me dice, allí está el poema. El gran trabajo es plasmarlo.
de "No soy un poeta que piensa en la trascendencia"
ResponderEliminarEl lenguaje es limitado. Entonces, siento que todos los poemas que uno hace siempre son aproximaciones, acercamientos, intentos de transmitir esa verdad.
¿Lo frustra la pobreza del lenguaje?
EliminarNo. Siento que el lenguaje es una creación humana y, por eso, limitada.
Su definición de poesía se parece mucho a la de la felicidad: un momento fugaz y, a la vez, total.
(Sonríe). Yo no soy de esos poetas que se andan quejando, que dicen que les angustia y que les cuesta mucho escribir. Yo soy muy feliz cuando escribo. Pero lo soy más cuando vivo ese momento fugaz que, en efecto, es la felicidad. Camino sin pensar en poesía, sin pensar en nada y, de pronto, descubro una verdad.
¿De dónde nace su deseo de poetizar lo cotidiano?
EliminarNo es intencional. No soy un poeta que piensa en la gran 'trascendencia' de los poemas. Yo vivo como cualquier persona, y en esa cotidianeidad aparecen, de pronto, esas verdades súbitas. esas 'banderas detrás de la niebla'. No hablo de la 'gran verdad': la historia, el destino humano. Ahora, tal vez llego a ella por medio de la cotidianeidad.
Por ello, lo cotidiano en su poesía adquiere trascendencia.
No sé si trascendencia, pero sí otra dimensión. El mundo y la naturaleza nos hablan, nos dicen cosas que no sé expresar a nivel filosófico, pero sí poético.
¿Por ello su poesía no es de ideas, de abstracciones?
EliminarEn efecto. No me gustan las 'grandes preguntas'. Prefiero lo cotidiano. Tal vez así uno pueda después rozar las 'grandes preguntas'. Es innegable que los poetas tenemos una sensibilidad especial y que hemos sido educados para 'ver' cosas. Eso sí, civilmente somos como cualquier ciudadano.
¿Cómo y dónde nace su yo poético?
EliminarNací en Laredo. Mi escuela estaba a un kilómetro y medio. Para llegar cruzaba mucho campo. Allí aprendí a mirar. Cuando empecé a escribir, me salió de modo natural describir esa naturaleza. Luego, busqué poetas que podían tener coincidencias conmigo. Encontré a Rober Frost y a Harry Martinson. Estoy seguro de que si la naturaleza pudiera crear a alguien para que escribiera sobre ella, escogería a Robert Frost, pues a través de una flor, de una piedra se puede revelar la verdad.